言之不足，则歌之，我们通过歌唱传递着情感，在激荡不绝的绵延中，成了诗、成了曲、也成了戏。

那声音漫过鉴湖烟水，将乌篷欸乃揉成软糯乡韵，从沈园梅影里流出，化作陆游唐琬的唱和清愁；绕着兰亭曲水回旋，凝成越剧名伶水袖间的千年墨韵；又掠过仓桥直街的青石板，让台门深院里的吴侬软语，漫成《梁祝》化蝶的婉转宫商......

绍兴，这方越剧生根的沃土，处处皆有戏韵流淌。君至梨园，不听戏一曲，怎知芳华几许？6月6日-8日，由浙江小百花越剧院(浙百团)倾力打造的青春越剧《我的大观园》即将在新昌尹桂芳大剧院开演，且让这浸润着江南灵秀的越音，带您领略一场至美戏曲盛宴！

越音袅袅，如江南春水蜿蜒，淌过百年时光。

何为越剧？

中国第二大剧种、“第二国剧”、“流传最广的地方剧种”、“中国歌剧”，关于越剧的表述林林总总，勾勒出她基本的模样：发源于浙江绍兴，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

越剧博采昆曲、话剧、绍剧之长，完成从男子越剧到女子越剧的蜕变。绍兴是其根源，恰似徽班之于京剧、甲骨之于汉字。

舞台上，水袖翩跹若流云，眉眼顾盼含情，一句唱词便是一方天地。唇齿间，那软糯唱腔如春日溪涧，潺潺淌入心间，将 “山无棱，天地合” 的炽烈，化作百转千回的倾诉，唱尽世间爱恨情仇。

图 | 山野小铃铛（小红书）

越剧偏爱才子佳人的浪漫诗篇，由此衍生出十三大流派，各展风华，或温婉、或清丽、或激昂，为故事注入不同的韵味。

唱一曲山高水长，演一出地老天荒。婉转悠扬的曲调，激情洋溢的唱腔，醉倒了四面八方的观众。

绍兴市越剧团巡演 | resilientlareina（小红书）

绍兴戏曲文化传统绵长，底蕴深厚，剧种、曲种多样，声腔唱调丰富，在稽山鉴水中，展现着婉转与悠扬的神韵，讲述着绵绵的家国情怀。随着越剧的全国巡演，绍兴戏曲风吹遍了大江南北。

越音绕梁处，绍兴即江南。

“同唱一台戏”越剧《孟丽君》《女驸马》闪耀甬城

可以这样形容，越剧是一场季节，如风抚月影，如水生涟漪，很快就蔓延了中国，山山水水穿上绍兴的长袖，都很合体，连古道西风瘦马，都学会了“十八相送”。

可以把桃枝、梨枝、白玉兰树枝，统统看作月胡、柳琴、檀板、长笛，季节的速度很快，而走进绍兴，就是在走向这场春天的核心，小桥流水古戏台，水袖咿呀唱不歇……

相比于拥有600多年历史的“百戏之祖”昆曲，已有200余年深厚底蕴的京剧，越剧在戏曲百花园中是位年轻的后生，从诞生至今不过119年。

但年纪轻并不是短板，反而是成长的优势，意味着越剧能锐意进取，拥有无限可能。

1942年10月，越剧迎来了第一次脱胎换骨——袁雪芬于大来剧场首演新越剧《古庙冤魂》，树 “新越剧” 帜，促乡间小戏蜕变为都市型综合剧种。

回溯历史，越剧一直因变革而不断焕发活力。

20世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳等组建的上海女子越剧“天团”掀起了一场“青春革命”。她们吸收昆曲、话剧等其他剧种的优势，借鉴电影、电视的表演技巧，让越剧在变化的时代中始终保持着青春活力。

吴凤花饰演鲁迅（右）| 新华社

越剧的青春气质，一半藏在百年传承的脉络里，一半显于持续不断的革新中。

它敢破 “舒适圈”，在发展阵痛中始终孕育新生。

更善采他山之石 —— 如袁雪芬率先破壁，首将鲁迅笔下祥林嫂搬上戏台，拓戏曲新境......

青年越剧演员陈丽君参演的越剧《新龙门客栈》爆火出圈图 | 微博@环境式越剧新龙门客栈

越剧人才代有出，“越剧芳华，绍兴盛开”是共识。

何为青春越剧？青春不仅在于题材、演员、观众的变化，更在于观念、审美的革新，打破传统戏曲年龄界限，完成与Z世代的精神共振。

许多剧场里的新面孔正在成为新风景。如“一票难求”的越剧《新龙门客栈》，就大胆启用95后编剧和平均年龄30岁以下的演员，观演的观众中有七成是35周岁以下的年轻人。

嵊州村越新一代青年辈出

百年越剧，薪火相传。在绍兴嵊州，越剧正踏上一趟崭新的青春之旅。

“嵊州村越” 火热开唱，从全民海选到舞台打擂，线上线下人气爆棚。青年才俊崭露头角，民间高手以戏相聚，为越剧注入新活力。系列惠民演出走进城乡，吸引各地戏迷共赴越地，共享戏曲之乐 。

《梦回大观园》园林实景+零距离互动，带你穿越红楼图 | 嵊州越剧艺术学校

在绍兴，越剧添新貌是常态，近日，嵊州越剧艺术学校展演沉浸式新古典越剧《梦回大观园》，以现代视角演绎《红楼梦》，粉墙黛瓦间宝黛钗登场，沉浸式互动获年轻观众喜爱。

此外，绍兴一批青年演员演绎的青春版《五女拜寿》《陆文龙》《孔雀东南飞》等也令人耳目一新。百余年来，变的是舞台上的光影流转，不变的是戏里戏外永远青春、永远鲜活的生命力。

从元宇宙剧场的全息投影回溯到古戏台的袅袅乡音，越剧艺术每一次“越界”探索，都是其生命力的又一次焕发。只要有人不停思考、有人勇于试验、有人永不止步，越剧便不会老去。

青春越剧，正是当打之年。

究竟什么样的作品，才能称得上是“一台好戏”？横空出世的“大观园”，或许为我们提供了一个生动的观察样本。

虽取材于文学巅峰之作《红楼梦》，但《我的大观园》并没有被“经典”束缚，而是另辟蹊径，找到与时代共鸣、与观众共情的切口，以青春视角重新与经典对话。

该剧由绍兴嵊州籍青年演员陈丽君领衔主演，何青青、夏艺奕、李云霄主演，张亚洲、徐叶娜、谢婵、徐虹、王肖龙、谢江慧等一众青年演员参演，以“青春”阵容，赋予经典名作鲜活面貌。

即便未曾读过原著，也能跟随演员的吟唱走进戏里，在这戏中，有情、有爱、更有悲悯的情怀与生命的哲思，进而看见那有血有肉、气象万千的“大观园”。

在这部戏中，舞台不再是硬邦邦的载体，而成为推动情节、传递感情的重要“角色”。

黛玉葬花、宝钗扑蝶、共读西厢……这些“名场面”借助蒙太奇手法，跳脱了传统线性叙事框架，在流动的时空中一一展开。还有受到热议的“宝玉挨打”一幕，没有棍棒加身的直观呈现，却以虚代实，将封建礼教的沉重压迫展现得淋漓尽致，带来崭新的审美体验。

以情动人是越剧与生俱来的特质，也是《我的大观园》打动人的密码。大幕拉开，戏起戏落皆围绕一个“情”字。

这不仅是红楼一梦，也是所有人在时代漩涡里寻找自我的倒影。

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人们常说，好戏还在后头下一台好戏究竟在哪里？

也许，答案正如《我的大观园》中所唱：

“皑皑积雪下，草木待发芽；等到雪融化，青春又芳华。”

这周，来绍兴

相约一场红楼美学盛宴