绍兴是有名的戏曲之乡、曲艺之乡，拥有越剧、绍剧、新昌调腔、诸暨西路乱弹、绍兴目连戏五大剧种及平湖调、词调、莲花落、摊簧、宣卷五大曲种。旧时，容纳这些民间艺人表演的场所无外乎两种：下里巴人的茶馆书场和阳春白雪的戏园。

泡杯清茶，在茶馆或戏园听书看戏，曾经是绍兴人喜闻乐见的消遣方式。随着现代休闲方式的普及，这一传统渐渐被淡忘。近日，上大路历史文化街区的“运河里戏馆”和鲁迅故里的“大先生剧场”开张迎客，让游客沉浸式体验了绍兴戏曲和绍兴评 话的魅力。

1月10日下午，听说上大路的运河里戏馆内有戏上演，来自杭州的游客顾先生逛完仓桥直街后，与家人一起走进戏馆，美美过了一把戏瘾。

戏台庄重大气、华丽精美，观众坐在台下欣赏越剧、绍兴莲花落、绍兴摊簧等，掌声此起彼伏。游客们的盈盈笑语，屏蔽了冬日的寒意，呈现别样的热烈。

该戏馆可容纳七八十人观看表演。绍兴虽拥有绍兴大剧院等上演大戏的演艺空间，但缺乏与观众拉近距离的知名戏馆、小剧场。戏馆背靠运河，故取名“运河里戏馆”。今后，戏馆将围绕戏曲主题，建设以越剧、绍剧、莲花落等传统戏曲曲艺为主要表演形态的“小剧场”，做好喝茶、听戏、穿戏服、化戏妆、买戏曲文创产品等特色文章，将有茶、有戏、有意思的演艺新空间打造成为绍兴戏曲深度体验标杆地和打卡地。

戏馆由专业演员驻场表演，还有戏曲名家前来登台指导。

越剧名家、中国戏剧梅花奖获得者李敏认为，绍兴是戏曲之乡，在绍兴古城开一个带有戏曲元素的小剧场，让游客能有机会来到现场，感受绍兴的地方文化，通过小剧场这样的方式，拉近和观众的心理距离，可以助力绍兴文旅融合发展。

“在苏州平江路历史街区有一间人气非常高的评弹馆，每天12点开售第二天的门票，早上8点刚过，售票处便排起了长长的队伍，观众来自全国各地。由于老馆一场演出最多容纳50人，远远满足不了市场需求，后来又开了一家新馆，每年能够接纳10万名左右的观众，但依然一票难求。”游客吴女士说，很多游客对戏曲、曲艺并不熟悉，但听听优美的旋律，感受当地的传统文化，别有一番风味。“所以，能在绍兴老街的戏馆里听越剧，感觉非常美妙。”

百草园的泥墙根究竟藏着多少儿时乐趣？三味书屋的塾师是怎样传道授业的？鲁迅的少年时代又有多少莫逆之交？……在鲁迅故里的大先生剧场，绍兴评 话非遗传承人为游客说书，讲鲁迅小时候的故事。

大先生剧场

北有评书，南称评话。绍兴评 话是一种用纯正绍兴方言开讲的表演艺术形式，又称“绍兴大书”。

如今，少数年轻艺人仍坚守着这门艺术。评 话艺人一袭长衫，一折纸扇，醒木一落惊童叟，巧嘴一张话春秋，脍炙人口的古今故事、天南海北的奇人异闻......他们都能如数家珍，娓娓道来。在绍兴的旧时光里，只要评 话艺人在茶馆、酒肆、书场开讲，往往是座无虚席。

在绍兴莲花落国家级代表性传承人胡兆海看来，当下，人们生活与工作的节奏越来越快，“快餐文化”流行，就连阅读也进入碎片化的状态，更不必说静下心来品味传统戏曲了。而戏馆、书场正是再现乡音乡愁乡情的载体，承载着多少人的喜怒哀乐。戏馆、书场的复苏，不但能传承戏曲和曲艺文化，更增加了绍兴这座历史文化名城的厚度与深度。

最初的民间说书，都在街头巷尾，艺人划地作场，听客多席地而坐。后来，艺人逐渐转移到画舫、亭廊、茶馆等室内，甚至被邀请到大户人家中去。

旧时绍兴城里的茶馆，遍及大街小巷，茶馆的设置，以沿河为多。20世纪30年代，绍兴城里有大小茶馆200余家，几乎半数设在街河岸边，有的干脆设于桥头。茶馆是民间文化的传播场所，一块惊堂木在茶桌上拍得震天响，那是说书；一把胡琴加一副板子，那是绍兴莲花落。

“莲花落我是从小就喜欢的。记得我只有十二三岁的时候，我家旁边有一家茶馆，我就经常去茶馆听老艺人唱莲花落。票我是免掉的，演完后帮助他们打扫卫生，这样就比较熟悉了，所以基本上每天跑去听戏的。”胡兆海仍然记得当时的场景，除了艺人说得精彩，还有听众的痴迷，时而屏气凝神，时而哄堂大笑。别轻看了那些不起眼的小茶馆陋书场，有些连个名字都没有，但惊堂木一拍，犹有千军万马，风起云涌。

“20世纪七 八 十年代，绍兴人看戏都是去绍兴剧院、民新剧院等地。听书最闹猛的地方要算五星书场，可以容纳三四百名观众，书场的位置位于现在的绍兴大剧院附近，这里是绍兴曲艺展示的大舞台。”胡兆海回忆说，他就是在五星书场唱莲花落，拉近了与观众的距离。

相比于戏馆，目前绍兴开放的书场有不少，这些书场很多都是民营的，也有一小部分是政府和文旅部门搭台或提供场地支持的。由于运营成本、游客数量等方面的原因，这些书场的演出不可能天天有。但这些书场仍摸索着前行。

比如，稽山书场、越州书苑、莲花书场、娥江书场、闲园书场、女儿红书场、青藤书场等都是绍兴非遗曲艺书场。

位于大禹开元度假村的越州书苑、位于书圣故里题扇阁的闲园书场、位于徐渭故里陈家台门的青藤书场、位于迎恩门水街的迎恩书场等都是与景点无缝对接的。

书圣故里 闲园书场 图源：绍兴名城景区发展有限公司

迎恩门水街 迎恩书场 图源：绍兴非遗协会

“戏馆、书场都需要一定时间的培育和发展，演出更要坚持。”胡兆海说，书场是传播戏曲和曲艺很好的平台。像柯桥区的莲花书场，每逢周末均会组织一系列地方戏、曲艺节目进行演出，多年来风雨无阻，已经成为观众每个周末的“期待”。上虞区娥江书场也常态化开展表演，深受市民喜爱。

刚刚过去的元旦假期，迎恩门水街的迎恩书场举办了一个绍剧沙龙活动。“绍剧高亢激昂，还吸引了正在水街游览的几名外国游客过来观看。”迎恩书场有关负责人说。

一些有识之士认为，书场可以由内而外地显现出青春朝气，剧本内容上可以吸纳年轻人关注的话题；演出时间上尽量方便市民和游客；宣传方式上通过微信、微博、抖音等现代传播方式，让听书潮起来。

很多人在绍兴游玩时，都想现场听听越剧的味道。游客张颖表示，她多次来过绍兴，在鲁迅故里、安昌古镇等地的戏台上都看过越剧，感觉非常亲切。她认为，戏曲的传播和展示，不局限于大剧院、戏馆和书场，还可以结合古戏台、老台门、水上社戏、景区等。

最令她印象深刻的是“沈园之夜”。自2008年开演以来，“沈园之夜”已成为绍兴夜游文化的标志性品牌。演出以越剧为主，穿插绍兴地方曲艺，生动演绎沈园这个宋代名园的浪漫柔美和陆游与唐琬悲凉、凄婉的爱情故事。

沈园之夜

如今，一些景区中融入了十分有特色的地方戏曲，你可以一边逛景区，一边欣赏戏曲，体味到原汁原味的风土人情。戏在景中，景融戏里，好不惬意。

对旅游景区来说，要想脱颖而出，一定要有自己独特的文化内涵所在，只有这样，更多的游客才会到访游览。

“地方戏曲是景区产品创新的一个重要内容，是文化为景区赋能的有效途径。而景区则能给地方戏曲的发展带来市场与活力，甚至能让一些濒临消亡的地方戏曲起死回生。”一名游客这样认为。

这几年，业内围绕戏曲传承发展讨论的声音很多。有人说，戏曲在新时代要紧跟潮流，大胆创新形式；有人说，戏曲关键在守正，不能盲目迎合当下。各类观点无法用简单 的对或错来评判，但大家也有共识，即诸多剧种的受众老龄化严重；部分作品在圈内被称为精品，可市场反响不尽如人意。传统戏曲在年轻人中究竟有没有市场？为什么在舞台美术、灯光音响、服装道具都升级的当下，一些戏曲的受众还是坐不住？

很多人说，现在群众生活水平提高了，需求多元化了。传统戏曲在新时代必须对接新的审美需求，对接信息技术发展潮流，更加注重讲故事的方式。

其实，由来自嵊州的越剧青年演员陈丽君参演的《新龙门客栈》获得空前的成功，让越剧出圈，对越剧发展是一个很好的启示。

“像运河里戏馆这样的小剧场形式就比较好，不仅丰富了旅游内涵，也实现了用旅游载体传播文化，为人们提供了‘白天观景、下午晚上看戏’全天候旅游体验。”绍兴一名越剧名家认为，看戏本身是休闲娱乐的过程，有没有观众、观众多不多，根本还在于节目好不好看，能不能给观众带来获得感、满足感。将年轻人挡在剧场外的不是票价，也不是演出时间长或者剧场条件差，关键还是舞台呈现出的内容能否触动人，让人笑、让人感动。越剧不光要有能传承的大戏，也要有接地气的“小戏”。通过“戏曲+文旅”的方式，也可以将戏曲与茶文化、运河文化、名人文化等结合起来，传播城市文化，变游客流量为留量，让更多的非遗戏曲和曲艺发扬光大。