罗步臻先生一生致力于中国山水画的创作与研究。他远涉宋元大家，再到石涛、八大山人，近法黄宾虹、张大千等先辈的传统笔墨作品；进而探索以中国传统水墨为基点，不事具象描摹，亦不陷入现代绘画的抽象之境的独特范式，传统与时尚互鉴，技巧与观念相融。2018年他首次向家乡绍兴博物馆捐赠25件作品，2023年又慷慨捐赠270件（组）。本次巡展，既是嘉绍两地书画文化的一场交流，亦是书画家之间的一次切磋，让更多人了解罗步臻先生的水墨艺术生涯，并从中得到书画艺术的滋养。同时，罗步臻先生的捐赠精神也对社会各界有深远的引领和感召意义。

展览通过梳理提炼罗步臻先生的创作生涯与艺术特点，精选其52件作品分为融汇中西（中年作品）、似与不似（晚年作品）两个部分，向观众系统展示其笔墨章法与艺术追求，也介绍了自上世纪80年代以来中国画的发展现代性和艺术家们在传统与现代之间的选择、思考和修悟。

20世纪以来，西方绘画技术和理论的传入为中国绘画的师古出新提供了创新路径。罗步臻深谙其中真谛，出国6年不断用现代艺术理论和西方艺术视角审视中国传统书画艺术的特点和发展路径。定下根植中国传统，吸收西方理论，自创面目的目标。

实践中，他仍以水墨画为根底，大胆引入西方印象派、表现派、立体主义等绘画理念，探索水墨画的“有意味的形式”，即对传统山水画进行符号化改造，形成自己的风格。他主张随机作画，在不似或抽象之间表达山水之趣。黄公望的纵横睥睨，石涛的墨法淋漓，黄宾虹的遒劲奇峭都被他融入笔端。其色彩运用存乎一心，因时因事因意而为，画面追求透亮之效果。乍见是抽象绘画追求光影，细看仍是文人笔墨讲究灵性。

罗步臻的创作生涯是不断否定自己，作品逐渐抽象的过程，晚年的多数作品只保留了某些具象因素，追求“似与不似”以表达主观感受。在创作中，他并不因转向抽象而看轻笔墨。相反，其作品的线性表达上，处处体现了传统的笔墨功夫。他借用书法，将具象的山水演化为线性的符号，在笔墨的纵肆中展现出的古拙之趣极具感染力。那些看似率性而为、即兴挥洒的山水画，内有章法、节律和呼应；在“狂放不羁”中，画家的内心视像跃然纸上。他说自己的作品“不是对现实景物的对应关联，因为我是追求表现……主观意识的表现。要谈及作品的意义，它不是现实的、文学的、实用的意义。而更多是绘画本体的意义”。观之，信然。